O forró no Rio Grande do Norte ocupa um lugar central na identidade cultural de diferentes cidades do estado. Mais do que um gênero musical, o ritmo está associado a festas juninas, encontros comunitários, quadrilhas, comidas típicas, memórias familiares e formas de ocupação dos espaços públicos.
Em municípios do litoral, do agreste, do sertão e da região Oeste, o forró aparece em diferentes formatos. Pode estar no trio formado por sanfona, zabumba e triângulo, nas apresentações de bandas, nos arraiás de rua, nos concursos de quadrilhas ou em eventos de grande público. Essa diversidade ajuda a explicar por que o gênero continua presente na vida social potiguar.
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) reconheceu, em dezembro de 2021, as Matrizes Tradicionais do Forró como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. O registro inclui manifestações musicais e danças relacionadas a expressões como baião, xote, xaxado, arrasta-pé, rojão e coco. (gov.br)
Uma tradição ligada às festas e à vida comunitária
A presença do forró no Rio Grande do Norte está profundamente relacionada às festas populares do calendário nordestino, especialmente às celebrações de Santo Antônio, São João e São Pedro. Nessas ocasiões, o ritmo acompanha fogueiras, bandeirolas, brincadeiras, comidas típicas e apresentações de grupos culturais.
O forró também se relaciona a uma forma de convivência. Em muitas comunidades, o baile e o arraiá funcionam como espaços de encontro entre moradores, famílias, artistas, comerciantes e visitantes. A festa não se resume ao palco: envolve preparação de figurinos, ensaios de quadrilhas, montagem de barracas, produção de comidas e participação de trabalhadores da economia informal.
Esse caráter coletivo faz com que o gênero seja transmitido entre gerações. Crianças e adolescentes participam de quadrilhas e oficinas; adultos atuam como músicos, produtores, marcadores e organizadores; idosos preservam repertórios, passos, histórias e modos de celebrar. O resultado é uma manifestação cultural que se renova sem perder a relação com a memória local.
Do forró de raiz às novas formações musicais
O chamado forró tradicional tem como referências sonoras a sanfona, a zabumba e o triângulo. Essa formação, conhecida como trio de forró, está ligada a bailes, festas comunitárias e repertórios que tratam do cotidiano nordestino, da vida no interior, das relações familiares, da migração e da saudade.
A trajetória do gênero, porém, não ficou limitada a um único formato. Ao longo do tempo, o forró incorporou instrumentos elétricos, novas estruturas de banda e influências de outros estilos. No Rio Grande do Norte, essa transformação contribuiu para a criação de um mercado musical diversificado, com espaço para o forró pé de serra, o forró eletrônico, repertórios românticos e experiências que dialogam com o pop e outros gêneros populares.
Pesquisas acadêmicas sobre o forró eletrônico no estado apontam que essa modernização envolve músicos, produtores, empresários e públicos distintos. A mudança estética não elimina a importância da tradição, mas revela como o gênero se adapta às transformações da indústria cultural e aos hábitos de consumo das novas gerações. (eumed.net)
Essa convivência entre tradição e inovação é uma das características mais marcantes do forró potiguar. Em uma mesma programação, podem aparecer um trio de sanfonas, uma banda de grande porte, uma quadrilha estilizada e artistas que misturam referências regionais e contemporâneas.
Natal reúne manifestações tradicionais e eventos comunitários
Na capital potiguar, o forró integra a programação de festas juninas, arraiás de rua, festivais de quadrilhas e ações culturais realizadas em diferentes bairros. A cidade também recebe manifestações que combinam música, dança, culinária e participação comunitária.
Registros da Prefeitura do Natal destacam a presença de fogueiras, quadrilhas, casamentos matutos, comidas típicas e forró nos festejos juninos da cidade. A administração municipal também promoveu iniciativas de apoio a arraiás de rua e eventos organizados por grupos e comunidades locais. (mapacultural.natal.rn.gov.br)
Em bairros da capital, os arraiás funcionam como instrumentos de valorização dos artistas locais e de fortalecimento dos vínculos entre moradores. As festas podem ocorrer em ruas, praças e equipamentos culturais, com apresentações de grupos de dança, trios de forró e quadrilhas juninas.
Além de preservar costumes, esses eventos ampliam o acesso à produção cultural. Quando uma festa é realizada em espaço público, o público não precisa se deslocar para grandes casas de espetáculo. A cultura passa a fazer parte do cotidiano dos bairros e alcança pessoas de diferentes idades.
Mossoró transforma o ciclo junino em referência cultural
Mossoró é um dos principais exemplos da força do forró e das manifestações juninas no Rio Grande do Norte. A cidade realiza o Mossoró Cidade Junina, evento que reúne shows, quadrilhas, apresentações culturais, espaços temáticos e atividades voltadas à cultura popular.
A programação também envolve artistas regionais, grupos de dança, comércio de comidas típicas e ações que movimentam diferentes setores da economia. Documentos municipais relacionados ao evento mencionam objetivos como incentivar artistas da terra, fortalecer a identidade cultural mossoroense, preservar tradições juninas e estimular a economia popular. (dom.mossoro.rn.gov.br)
Em 2025, o município reconheceu as quadrilhas juninas como Patrimônio Cultural Imaterial de Mossoró. A medida reforça a importância dessas agremiações na formação da memória cultural da cidade e na continuidade das festas populares. (dom.mossoro.rn.gov.br)
Embora o forró seja um dos elementos mais conhecidos do ciclo junino, as quadrilhas ampliam a dimensão do espetáculo. Elas combinam música, coreografia, figurino, dramaturgia, cenografia e temas relacionados à história e à cultura nordestina. Cada grupo constrói uma identidade própria e mobiliza dezenas de participantes durante meses de preparação.
Artistas e mestres mantêm repertórios vivos
A identidade do forró no estado também é sustentada por músicos, compositores, cantores, dançarinos, mestres de cultura popular e produtores que atuam fora dos grandes circuitos. Em muitos casos, o conhecimento é transmitido de forma oral, durante ensaios, apresentações e convivência entre artistas.
O Rio Grande do Norte possui representantes reconhecidos em diferentes vertentes do gênero. O município de Parnamirim, por exemplo, já sediou discussões públicas sobre o reconhecimento do forró como patrimônio imaterial e destacou a presença de artistas e grupos ligados ao ritmo no estado. (antigo.parnamirim.rn.gov.br)
Essa rede de profissionais ajuda a manter repertórios tradicionais e, ao mesmo tempo, cria novas canções. O trabalho dos artistas locais também contribui para registrar sotaques, expressões, histórias e referências próprias do território potiguar.
Em um estado marcado por diferenças entre o litoral, o agreste, o Seridó, o Oeste e outras regiões, o forró assume características variadas. O repertório de uma festa pode refletir a paisagem, os costumes e as experiências sociais de cada comunidade. Por isso, falar em forró potiguar não significa tratar o gênero como algo uniforme.
O papel das quadrilhas na formação cultural
As quadrilhas juninas estão entre as manifestações que mais aproximam o forró da educação cultural. Os ensaios ensinam passos, marcações, noções de ritmo, trabalho coletivo e responsabilidade com o grupo. Também estimulam a criação de figurinos, cenários e narrativas.
Para muitas crianças e jovens, a participação em uma quadrilha representa o primeiro contato sistemático com a dança e com uma atividade cultural organizada. A experiência pode fortalecer vínculos sociais, ampliar a autoestima e criar oportunidades de atuação artística.
As quadrilhas tradicionais preservam elementos como o casamento matuto, o marcador e as danças coletivas. Já as quadrilhas estilizadas utilizam coreografias mais complexas, trilhas sonoras variadas e temas que podem abordar personagens, acontecimentos históricos e questões sociais. Ambas fazem parte do ciclo de renovação das festas juninas.
Tradição cultural também movimenta a economia
As festas de forró têm impacto que ultrapassa a dimensão simbólica. Durante os períodos de maior programação, são mobilizados músicos, dançarinos, costureiras, cenógrafos, técnicos de som, produtores, comerciantes, ambulantes, profissionais de segurança, trabalhadores do turismo e prestadores de serviços.
A venda de comidas típicas, bebidas, roupas, adereços e produtos artesanais cria oportunidades temporárias de renda. O fluxo de visitantes também pode beneficiar hotéis, restaurantes, transportadores e estabelecimentos comerciais.
Esse movimento, no entanto, depende de planejamento, apoio aos artistas locais e políticas de preservação. A realização de grandes eventos não substitui a manutenção de grupos comunitários, espaços culturais, arquivos, pesquisas e ações de formação. A continuidade da tradição exige investimento permanente e participação dos próprios detentores dos saberes.
Preservar sem interromper a renovação
O reconhecimento das Matrizes Tradicionais do Forró pelo Iphan ampliou a visibilidade do gênero como patrimônio cultural brasileiro. O processo também reforçou a necessidade de ações de salvaguarda, voltadas à transmissão dos conhecimentos, ao apoio aos mestres e à valorização dos diferentes territórios onde o forró é praticado.
No Rio Grande do Norte, essa preservação passa pela documentação de histórias, pela criação de espaços para apresentações, pela formação de novos músicos e pela garantia de participação dos artistas locais nas programações públicas. Também envolve o respeito à diversidade de estilos que compõem o universo do forró.
A tradição permanece viva justamente porque não está parada. O forró muda de instrumentos, de arranjos, de palcos e de públicos, mas continua ligado à dança, à celebração e à experiência coletiva. Nas cidades potiguares, ele funciona como uma espécie de arquivo em movimento: guarda memórias do passado e, ao mesmo tempo, traduz as transformações do presente.
Por isso, o forró faz parte da identidade cultural do Rio Grande do Norte não apenas porque está presente nas festas juninas, mas porque participa da maneira como comunidades se encontram, contam suas histórias e reconhecem suas próprias referências. Entre o trio de sanfona e as grandes bandas, entre a rua e os palcos, o ritmo permanece como uma das expressões mais fortes da cultura potiguar.
